提到日本，或许很多人会最先想到日本动漫、日本科技产品、日本护肤品等等。没错，作为一名标准的游客，这些都是我们最为关心的。然而，我对日本的第一印象却并非如此。事实上，说到日本这个国家，能让我想到的第一个词其实是“刻板”。

“刻板”或许是一个贬义词，但形容在日本人身上，却代表了他们对“某件事”近乎变态的执着。不过，正是这种对生活极度认真的态度，对各种规矩、文化、言行，严格遵循的行为方式，让日本在很多方面处在世界前列。同时，也让一些古老的技艺和文化得到传承。

▲日本严格的垃圾分类制度

▲《孤独的美食家》五郎，对美食有着苛刻的要求，对生活细节也有着极为认真的态度。

日本是一个岛屿类型国家，在考古和人类学的研究发现，它的先民组成来自很多地方，其中大部分是古代中国人，以及少量的马来人和印支人。久而久之，日本便形成了多文化融合，其中又以中国文化影响最深。在文字、饮食、礼仪和很多艺术领域都有所体现。

但不可否认，正是日本人的“刻板”性格，使很多古老文化在长达数千年的历史进程中，得到很好的传承与保留。下面，我们要谈到的日本有田烧瓷器，便是其中之一。

随着赴日旅行的便捷，人们不再钟情于东京的血拼、北海道的温泉、奈良的梅花鹿，而是开始寻找更有意义的日本文化之旅。位于日本九州佐贺县的有田町，是一个以瓷器闻名遐迩的地方。这里就像是中国的景德镇，几乎是日本陶瓷的代名词。在这里畅游一日，必定会有不少的收获。

初到有田，你会发现几乎所有人和事都与陶瓷有关。据说当地70%的居民都在从事陶瓷相关工作。在日本，有田烧瓷器有着400多年历史，象征了瓷器的高贵血统，也代表了日本传统手工艺的精湛。在这个小小的城镇中，云集了日本顶尖的瓷器制作工艺，镇上多家瓷窑至今仍是日本皇家的御用窑。

有田烧的出现为现今瓷器收藏开辟出了一条新路，在不断的历史演变中，有田烧在传统工艺上形成了独特的创作风格，并开枝散叶将日本瓷器展现到世人面前。目前，日本有田与中国景德镇、德国梅森被称为世界上三大著名陶瓷产地。在相互交流中，不断创作出更精美的陶瓷艺术品和实用器具。特别是“2016/”系列作品的出现，展现出有田烧在日用瓷器领域的全新面孔。

“2016/” 的命名是为了纪念有田烧四百周年。由荷兰设计组合Scholten & Baijings 和日本设计师Teruhiro Yanagihara 担任创意总监，在第一个系列里联合了16 组来自美国、日本和欧洲的当代设计师，以及10 家来自有田的陶瓷厂。所有设计师亲赴日本有田，参与产品的设计、开发和生产过程。这些拥有不同背景的设计师在瓷器工艺和外观设计上脱离了传统的桎梏，做出更具想象力的东西。

Ingegerd Raman生于1943年，是瑞典最著名的艺术家和设计师之一。她坚信：设计和实用性是并行不悖的，满足人们的需求才是设计的初衷。因此，她的所有设计都完美平衡了这两方面的需求。

例如，在Ingegerd Raman的作品中，一个水壶的盖子，同时也可当成玻璃杯使用。而没有盖子的水壶，则变成了一个花瓶。不仅如此，她的很多作品都可以相互组合、拆分，成为多功能的日常用品。

在“2016/”系列中，Ingegerd Raman与香兰社合作设计了一套可以组合叠加的茶具。这套作品极具功能性，又非常美观。若将几件器皿进行叠加，便会具备新的功能：可保持茶水的温度，碟盘可用于保鲜，且更便于储存。

Raman应用在茶具表面的黑色釉如丝般顺滑，是针对该项目精心研发而成。这种黑色釉持久性极高，会一直保持本色，不会黯淡或发灰。白色磨砂釉是此系列的另一种颜色选项。Raman称这套茶具是设计师与工匠间的真正合作。

Raman 在陶瓷设计方面有着丰富的经验，与专注于制陶工艺的香兰社相得益彰，强强联手，共同打造出这套细节无懈可击的陶瓷系列。

Stefan Diez，1971年出生于德国一个木匠家庭，1991年起开始家具设计，2003年在德国慕尼黑成立了自己的工作室，开发家具、餐具、配件等，被同行业誉为工业设计的魔法师，是目前世界上颇具才华与天赋的年轻设计师之一。

Stefan Diez设计的最大特点便是突破产品的局限性。他认为，设计的意义就在于更人性化，让生活变得更简单，舍弃繁重。多年来，他的许多作品都获得了国际设计奖，其中包括iF、德国红点最佳奖、德意志联邦共和国设计奖。

在“2016/”系列中，Diez设计了一套餐具，兼顾东西方的饮食习惯，既独特又便于日常使用。他去掉了传统餐具常见的边缘元素，在设计中应用了一些典型的手工细节，使用时触感更贴近瓷器，从而领略那份微妙的细致与柔和。

这套作品由青山窑烧制而成，不仅得益于当地紧密的匠人关系，也借助了工业生产的先进技术。在整套作品中，研磨器的表面有着不规则的小突起，这是青山窑独有的工艺。而滤茶器上的小孔则是源自Hotarude的工艺，这也是有田地区独有的一种技艺——用小孔和透明的釉来装饰陶瓷。

Kirstie van Noort荷兰陶艺设计师，1986年出生。她将设计视为传达某个过程或材料背后故事的方式。所以她在开始某一项设计时，会先对工艺和材料进行深度挖掘和实验，这些研究后的结果会深刻影响着她的设计作品。

2014年，Kirstie van Noort受邀参与“2016/ 有田烧”项目。她在当地居住了两年，深入研究制作有田烧的原材料，参观了采集和处理陶土的采石场和工厂。van Noort发现有田及附近地区的高岭土纯度特别高，只会产生一小部分矿石废料。

而这少量的矿石废料对于van Noort 和濑兵窑来说却已构成足够的创作源泉，他们利用高岭土和黑色天草岛（Amakusa）矿石混合，开发出独有的色彩和新型的陶土。

该系列重点突出其独特的颜色搭配，因此整个系列的基本款型分为两组：第一组展现了七种全新的颜色，第二组的灰色系列则是由新型陶土制作而成。

“2016/”项目是集合了16位设计师，对日用陶瓷器的一次深度创作。我们会在之后的文章中，陆续对每位设计师和他们的作品进行介绍。在繁忙的现代都市生活中，来自多方面的压力难免令人身心疲惫。唯有享受回家后舒适的氛围，才是对心灵的最大慰藉。一个有温度的空间，一套精致的生活器具，都像一首舒缓的乐曲，带你进入平心之境。

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